Maria Grazia Nigi

Postfazione a “Le Pareti del Mare”
 SULLA POESIA DI MARIA GRAZIA NIGI

Nel panorama della poesia italiana del Secondo Novencento, esaurita la parte sperimentale propria del Gruppo ’63 con i suoi molti intenti pionieristici dissoltisi nel tempo, e chiuso praticamente con ciò il fenomeno delle Avanguardie, la poesia cominciò a vivere un periodo del tutto nuovo e più strettamen­te invidividuale, riprendendo la lezione poetica di più di mezzo secolo ed imponendovi contenuti for­me e stili più o meno consoni all’attualità ed alla li­bertà delle molteplici diverse concezioni personali, improntate in prevalenza a modulazioni di tipo neoclassico e più di recente postmoderne. Si tratta in fondo d’una specie di revival, per così dire, di minipoetiche individuali, che comprende un notevo­lissimo numero di poeti più o meno giovani.
 Nel periodo iniziale di questo clima composito di classicismo, umanesimo e modernismo s’innesta nel 1981 il primo libro di poesie di Maria Grazia Nigi, dal felice titolo “L’anima controluce”, pubblicato sot­to lo pseudonimo di Maria Grazia Caselli dall’Edito­re Pier Luigi Rebellato di Fossalta di Piave (Venezia). Il libretto si è fatto notare subito per la naturalezza del dettato, per l’eccezionale vivacità di composizio­ne, per la varietà d’interessi personali ed umani con un’inflessione a volte di dolorante malinconia, di particolare sofferta religiosità temperate talora da esplosioni felicemente gioiose. Il leit-motiv di questa raccolta si può rilevare da vari componimenti, ma soprattutto, direi, da uno (La mia vita) che dà un quadro incisivo dello spirito e del momento in cui l’opera fu concepita e del travaglio fisico e morale che sconvolse l’esistenza della poetessa; ne trascrivo solo alcuni efficacissimi versi, che ne danno il tono:

“…rialzati in piedi, raccogli la croce,
 guarda su in alto, non senti una voce?
 Qual voce mi chiedo: di Cristo o la tua?
 Non vedo e non credo, ma dentro ho la luce.

Faccio presente l’ultimo verso, in quanto che ne ritroveremo l’eco insistente (sottinteso o palese) anche fra le righe del successivo lavoro, ma con un risulta­to decisamente gratificante per la particolare spiri­tualità di questa peotessa, che da quella “luce” si è sempre sentita dominata: luce che essa sempre ha sentito diffondersi dal profondo e che penetra nella sua anima superando ogni possibilità concessa alla ragione. Per il dovuto confronto fra le due opere, questa sua prima, ricca com’è anche di richiami autobiografici, nella sua pur tumultuosa redazione, offre al lettore una lettura facile, piacevole, godibile nel suo impeto lirico e nel suo gioco dei sentimenti. A dodici anni di distanza dalla pubblicazione del suo primo lavoro Maria Grazia Nigi pubblica ora per i tipi delle Edizioni del Leone (Spinea-Venezia) la sua seconda opera poetica. È una sorpresa perché questa si presenta in un modo del tutto diverso dal­la precedente ed è d’una innegabile maturità di con­cezione e stesura. Il titolo della raccolta è “Le pareti del mare”: lo stesso d’una bella poesia ivi contenuta. È un sogno ad occhi aperti: un sogno di liberazione da un tormento durato a lungo, meditando

“una misura che mi cresce accanto
 il sole dell’oriente illuminato
 il passo del deserto attraversato
 il nome mio perduto e ritrovato”;

e non segna tanto la fine d’un periodo faticato quan­to la splendente luminosità d’una speranza, che si sta facendo realtà. Il libro è composto da settantasei poesie: ma il nu­cleo più importante e che giustifica l’opera è forma­to da settantaquattro componimenti: gli altri due sono il sopracitato “Le pareti del mare”, e una poe­sia di tipo diremmo giocoso: ‘Bocca d’osso” (Xa Ed. premio “Città di Montesilvano”). Caratteristiche salienti sono la brevità formale dei pezzi, l’incisività del dettato, la libertà del pensiero. Alla lettura le poesie ivi raccolte hanno spesso una particolare levità e talora o una grazia quasi carezzevole o una forza espressiva che convince sorpren­de o consola. Nel complesso c’è la tendenza a rin­verdire il segno della speranza. Il libro è stato com­posto su riflessioni per una ricerca sui valori della spiritualità secondo le intenzioni della Nigi che nel componimento posto all’inizio di esso (Silenzio spiri­tuale) indica la metodologia che dovrebbe essere di base nel fare la poesia del tipo qui presentato. L’opera ha una propria originalità; in occasione di meditazioni o ripensamenti coglie momenti di parti­colare emotività o interiorità trasformandone l’imme­diata impressione o sensazione in concreta poesia. Vastissimo il campo d’interessi prescelti. Andiamo dalla realtà al sogno o viceversa come suggestioni per ulteriori personali indagini del lettore: passano timori, speranze, illusioni, delusioni, progetti di feli­cità in notevole varietà. La linea d’un moderno classicismo è d’una prevalen­za assoluta: direi una vera conquista della Nigi che potenzia frase e verso ed acquista quel valore di scrittura che contrassegna la poesia.Tre esempi

1. Messaggio ispirato. “In errabonde strade/versifica i tuoi piani/e costruisci la mèta opposta/che l’attimo giusto crea.”
2. “Si è aperto il sacco delle mie stagioni/le porterà lontano il vento/fino a congiungersi/a una stella.”
3. “Fosse venuto a me/un angelo a parlarmi/avrem­mo confuso il pianto/poi per solitarie vie/diretti verso il cielo.”

Tutti i componimenti che io chiamerei “I fiorelli del­la Signora Nigi”, nascono e crescono come fiori di svariati colori dall’humus fertile dei verdi prati, del­la speranza. Potrebbero sembrare tanti tasselli di un mosaico di cui non è dato di conoscere la misteriosa visione finale. Ogni fiorello in fondo appare fine a se stesso ma sotto sotto il tutto sembra destinato a sot­tintendere quella specie di religiosità laica, se si può dire, che la Nigi presentiste in quel verso “ma den­tro ho la luce” del primo volume: la razionalità d’un metodo logico semplice (Silenzio spirituale) descritto nella poesia posta all’inizio di questo libro potrebbe stare a significarlo. Mettendo a confronto le due ope­re, diremo che il “passo” fatto dalla Nigi è invero ec­cezionale. Scavalcando la sua primitiva tendenza della poesia come racconto ha raggiunto in questo nuovo libro un livello che esprime la tendenza ad avvicinarsi alla classica grecità.
 Non è da dire che tutto sia ben chiaro. Ma è certo che attraverso quel tentativo di risalire dal fatto umano all’intuizione di qualcosa di celeste che domi­na e supera la vita si crea il presupposto d’una vo­lontà tesa ad illuminare le vie del nostro destino.
 E per finire con una nota di serena letizia diremo che fra tutti questi fiorelli ce n’è uno che riveste un’im­portanza singolare, che invero è basilare per quella religiosità laica cara alla poetessa. Dice il fiorello:

“Amico, amico fino in fondo
 ho avuto solo Dio.”

Parole grandi. Splendide.
 Per chi ha letto il primo libro della Nigi, questa può essere una scoperta di fronte a tante inquietudini, dubbi, incertezze ivi espresse sul concetto di Dio. Il tempo è sempre un po’ medico di fronte anche alle ferite dell’anima ed ha finito pur esso di mettere un po’ di sereno nel cuore di questa poetessa, cui oggi anche la vita sa farle il dono sperato del suo sorriso e della poesia.

Lamberto Verità